Luneta do tempo - Alceu Valença

O músico e compositor tão conhecido da MPB brasileira resolveu se arriscar na arte cinematográfica. Alceu Valença estreou com o roteiro e direção de Luneta do Tempo.

O filme é uma história de cordel do sertão, uma coletânea de fatos reais, míticos, culturais. 

E a narrativa reflete essa colcha de retalhos e de fuxicos...

Tem Lampião e Maria Bonita, cangaceiros e policiais, histórias de amor e de traição, bebedeiras, jogatinas, circos e artistas.

Começa vigoroso em seus enquadramentos, montagens e interpretações (tendo à frente o genial Irandhir Santos - de filmes como Tropa de Elite e Tatuagem - já comentados aqui e Hermila Guedes - também atuante no cinema pernambucano contemporâneo também comentado aqui) e obviamente nas canções (destacadas pela voz do próprio diretor). 

Mas aos poucos a narrativa vai se afrouxando, se perdendo em tantas intenções e na dificuldade de se costurarem.

O tecido se esgarça e faz falta um roteirista que estivesse fora da cabeça barroca de Alceu e, principalmente, de seu coração e suas lembranças afetivas.

Algumas nos chegam e nos instigam - mesmo que herméticas, mas outras são imaturas, piegas ou mesmo confusas.

Falta filtro, edição e certa maestria de composição cinematográfica. O potencial de direção está ali, mas algum roteirista para ajudar a reger teria feito o filme ecoar muito mais longe... E muito mais melódico e harmônico!

Peçamos bis e vejamos o que mais vem por aí...

A Outra Terra (Another Earth) - Mike Cahill

O jovem diretor americano Mike Cahill estreou em longas-metragens com A outra Terra, um primeiro filme com boa recepção de público e crítica.

Com um ponto de partida muito interessante: no qual a garota Rhoda, em seus primeiros dias como universitária, atropela uma família na saída de uma festa e paga pelo crime, passando alguns anos na cadeia.

Na saída ela não sabe como retomar sua vida e acaba não se adaptando a novos ambientes de trabalho, à família ou amigos. 

Rhoda acaba se sentindo amparada apenas ao lado do único sobrevivente da família, de quem ela se aproxima sem que saiba de sua verdadeira identidade. 

Ou no sonho de viver em uma outra Terra recém descoberta.

Ao contrário de Melancolia (já comentado aqui) onde um planeta é descoberto e que se aproxima para abalar todas as relações, A Outra Terra apresenta um outro planeta capaz de acolher aqueles que já estão abalados.

Premissa interessante e que nos envolve na primeira metade do filme. De maneira econômica e intimista nos aproxima das personagens e nos cativa. 

Porém não desenvolve bem suas transformações, apresenta as mudanças rapidamente (inclusive mudando de uma chave realista para a de ficção científica sem muito preparo).

A outra Terra só é vista e vivida pelas próprias personagens (e não pelo público) e acaba apresentando respostas um pouco "mágicas" para problemas tão profundos e reais. E, para suprir certas lacunas psicológicas e emocionais deixadas, apela para soluções clichê, enfraquecendo o todo.

Com mais apuro da parte final do filme e aí teríamos uma promissora outra terra para visitarmos e revisitarmos no mundo cinematográfico...

Para sempre Alice (Still Alice) - Richard Glatzer & Wash Westmoreland

A dupla de diretores Richard Glatzer e Wash Westmoreland já havia trabalhado junta no filme The Last of  Robin Wood e no reality show America's next top model. 

Aqui se basearam também em fatos reais para contar um drama bastante frequente em diversas famílias que é a convivência com a doença de Alzeimer.

Para sempre Alice conta a história de uma professora universitária na faixa dos 50 anos que começa a ter problemas de memória, ela evita o assunto, mas quando começa a se consultar tem a doença diagnosticada.

O filme trata então da relação da família com a doença, especialmente a própria mulher com o que é, ou, como o filme coloca, o que vai deixando de ser.

A família que não tem grandes crises, apenas questões "normais" de diferenças de ponto de vista entre os membros (casal e três filhos) e diferenças na maneira de lidar com o diagnóstico. 

Esse é um ponto interessante e aproxima o filme de outros que também trazem o cotidiano de degradação sem um melodrama excessivo, ou no melodrama excessivo ou mesmo caráter trágico inerente à doença.

Por outro lado o filme quer abordar questões demais e não se aprofunda em detalhes e nuances que o fariam mais profundo e intimista, como os exemplos recentes de Amor, de Michael Haneke ou Parada em pleno curso, de Andreas Dresen - já comentados aqui.

Para sempre Alice trabalha situações corriqueiras sem muito glamour - embora dentro da chave hollywoodiana com trilhas e ritmo bem marcados e discursos e diálogos não tão naturais e bastante emocionantes. E tem outro destaque - merecedor de prêmios como o oscar - na atuação de Juliane Moore. 

Assim, em seu conjunto, Para sempre Alice apresenta boas qualidades e merece ser visto!